说到了法国音乐，就不得不说说法国电影。
法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。
二次大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零﹐为了重振法国电影﹐德吕克﹐L.发起组织电影俱乐部的运动﹐并以他为中心创立了一个包括杜拉克﹐G.﹑莱皮埃﹐M.﹑爱浦斯坦﹐J.﹑冈斯﹐A.等人的电影流派──印象派。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。他们摄制的影片虽然不相同﹐但一般具有以下的特点﹕诗意的画面﹑强烈的表现力﹑以风景或背景作为影片中重要角色﹑自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法。印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》﹑《太阳的死亡》﹑《微笑的布迭夫人》﹑莱皮埃的《海上的人》﹑《无情的女人》﹑《金钱》﹑爱浦斯坦的《巴斯德传》﹑《忠实的心》﹑《美丽的尼维尔纳斯河》﹑冈斯的《车轮》﹑《拿破仑》等。
印象派电影由于追求造型美﹑寻求新奇的视觉形像和新颖的拍摄角度﹐发展到完全否定人和社会﹐脱离现实。1924年德吕克故世后印象派便告衰落。印象派虽然只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
也因此，法国电影和好莱坞电影完全不同，有另一鼓劲。
好莱坞电影总体来说讲究个快节奏，讲究个剧情直白，以最简单的方式，将电影的内涵展现在观众面前。法国电影，乃至整个欧洲的电影则不然，他们讲究更深的内涵，似是而非的感情，玄而又玄的剧情。总之要概括的话，美国电影，总体来说就是爆米花电影，就算是一些较为有深度的电影，理解起来难度也不大。法国，或者说欧洲电影则不然，就是很生涩难懂，就是让你绞尽脑汁，就是玩各种艺术情调。
电影的话，周方远就有些话可说了。
毕竟他现在在华夏和米国两边都在发展传媒事业，电影是传媒领域很重要的组成部分，他对电影也有一定的了解，终于不用再当耳朵了，终于也可以说几句话了。
总体来说，好莱坞的电影，更像是工业产品，一切的一切，都为市场服务，就算是有内涵有深度的艺术类电影，其内核，也是商品电影。法国电影呢，是艺术电影，他们不在乎观众是不是能看懂，导演拍电影，就是冲着艺术去的，票房当然也重要，但不如艺术性重要。好在法国这边的观众也算是从小就跟着电影一起成长，所以相比其他国家的观众来说，法国的观众，对于这种艺术为主商业为辅的电影接受能力也更强。
国内的电影，现在正处于一种两难的境地。
你说是搞商业电影吧，玩不过好莱坞，好莱坞毕竟年久了，经验丰富，电影工业也更加发达和完善。玩艺术吧，也玩不过法国人，法国人已经有些偏执的为了艺术不顾一切了，国内没几个人敢这么玩，票房失败，尤其是导演，以后失去拍片的机会，这个险谁都不敢冒。所以对比这两个国家，国内的电影，还处于摸索之中，想要找到一条适合自己的道路并不容易。完全的仿照好莱坞模式或者法国欧洲模式都不行，虽然有前人铺路，但终究还是摸着石头过河，难度依旧是非常的大。
说完电影，不知怎么的，他们又聊到了足球。
法国一直以来都可以算是足球强国，法甲原本倒也一般，但随着进入21世纪，近几年来以里昂为代表的一些球会开始崛起，法甲竞争力明显提升，已经吸引了大批优秀球员。法甲也是以非洲为代表的第三世界球员进入顶级联赛的跳板。
二法国国家足球队早在20世纪50年代已是世界上其中一支强队。1958年世界杯在方丹、皮安托尼和雷蒙·科帕带领下取得第三名，其中射手方丹在赛事中射入13球。八十年代，以名将普拉蒂尼等为首的法国队带领球队于1982年世界杯和1986年世界杯打进四强，并在1984年取得欧洲足球锦标赛，也是法国国家队首次夺得大型国际赛事的锦标。当时以普拉蒂尼、蒂加纳、吉雷瑟和费尔南德斯四人组成的黄金中场威震天下，其中1986年世界杯八强对巴西一战连加时在内的120分钟打成1-1平手，法国更以点球大战晋级四强。
本小章还未完~.~，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！