摘下了3d眼镜，江勇最后看了黑底白字的字幕一眼，没有彩蛋，低头看了一眼手表。
果然，两个半小时。
比《矩阵》时长稍微少了点。
比之《地心引力》的时长多了足足一个小时。
这并不意外，毕竟剧情的波折确实也多了很多，有限的时间和密集的信息量制造了快速的节奏，而且硬核程度也远超《地心》。
快节奏和密集的知识量让这两个半小时仿佛浓缩成了一瞬间，又像是一场梦，没有任何时间流逝的感觉，甚至连生理都被凝固住了。
因此突如其来的强烈的放水欲望让江勇不得不站起身有些意犹未尽地走出了影厅。
走廊那边传出了鼓掌和欢呼声，应该是电影主创上台讲话引起的，不过并没有引起江勇的注意，他还有一半心思沉浸在《火星救援》中。
这个结尾在他看来真的是相当有韵味，整部电影的镜头、人物、台词、节奏……风格都非常统一。
跟《地心引力》真的不一样。
陈景行这次仍旧没有失手，当然这是可以预料的。
这个世界上很多伟大的导演大都拍过烂片，至少是平庸的电影，这并不稀奇，尤其对于江勇这种阅片无数的影评人来说，他深刻理解才华这个东西并非是无穷无尽的。
有些导演可能一两部电影就耗尽了他前半生积累的所有创意和才华，然后沦为平庸，后续的所有作品都像是超新星爆发的余烬，到处都是超新星爆发的影子。
这还算好的，还有些导演如果不甘心当“余烬”，想要重新创造甚至超越曾经的辉煌，往往结果更加灾难。
或许几年前他会跟很多影迷观众一样对此予以嘲讽，但这几年，或许是年纪的增大，又或许是看过的电影越来越多，他现在已经能理解这是正常现象。
人当然是有极限的。
像陈景行这样的从处女作开始算起，连着七部电影都保持高水准，而且还在走高的导演可太稀有了。
已经能算是绝世的天才了。
艺术创作是输出，光输出人就会耗干，所以必须要有输入。
可以是阅读，可以是看其他影视作品，而最重要的其实是生活。
有些东西是需要积累的，就连创意也是需要积累的，一个不成熟的点子到一个完整的有可实践性的创意之间差了十万八千里。
只能说陈景行的大脑可能真的与正常人不太一样。
当然江勇也并不奢望陈景行能一直才华井喷，但如果能尽量的延长这种创作高峰期，那对于华国电影，对于科幻电影，对于他这样的影评人和广大观众来说无疑是一种享受。
去年《地心引力》和《矩阵》相继面世的时候，他以为这就是陈景行的巅峰了，而通常巅峰之后往哪里走都是往下走。
然而《天鹰战士》让他再次感到了惊艳，是完全不亚于《矩阵》的惊艳。
虽然这是一部动画番剧，而且陈景行也不是导演，但令人惊艳的“人类补完计划”以及动画中的那些脑洞有一种强烈的陈景行风格。
这绝对是一部陈景行主导的作品。
他并不知道陈景行的“华国版环太平洋机甲电影”计划，所以难免为其“奢侈无度”感到惊讶。
这种程度的创意竟然舍得“浪掷”在一部二维手绘动画题材上？
多么富裕的大脑啊！
《天鹰战士》不仅让江勇破天荒头一次给一部动画番剧写影评，也让他获得了一个信号，陈景行大概率仍将站在巅峰，似乎没有什么下行的趋势。
而《火星救援》证明了这一点。
在开车回家的路上，江勇仍有些亢奋的想着：“现在冷静下来仔细回想，《火星》确实跟《地心》是一个套路的，但是表现出来的东西又很不一样……”
不仅是主角性别的差距，或者是场景从近地轨道的太空到远隔数千万公里的火星。
是整体的气质都不一样。
《地心》的气质更加文艺一些，叙事也更加诗意，这也是其能成为各大电影奖项宠儿的原因，是将技术与电影艺术完美融合的瑰宝。
而如果把《地心》比作阴，那么《火星》则是阳，理性、乐观、进取，即便是再沉重的剧情也有一股强烈的反抗和燃烧的意念。
如果说《地心》更强调内心活动，更强调感性，那么《火星》就几乎是人类理性的化身。
而这一阴一阳，一感性一理性却都殊途同归，达成了一种超越了电影结构之上的圆满。
不仅是因为雷嘉音和吴越这对“太空专业户”完成了跨越电影的某种相互拯救的“互文”，而是两部电影的核心价值与理念不止交汇到了同一条河流，而且还获得了更加强烈的共振。
两部电影都出现了“不要温和的走进那个良夜”的诗歌。
在《地心引力》的时候，就有很多人解读这句诗歌的意涵。
江勇也是那个时候查了一下这首诗歌的来源，是20世纪初的诗人狄兰托马斯的诗歌，最表层的意思是诗人强烈希望唤起父亲的求生意志，用强大的灵魂战胜疾病和岁月。
深层次的含义则是展现出了诗人对人类命运的悲观与忧虑。
而在陈景行的电影中则仿佛又变成了一首战歌。
在《地心引力》中江勇得到的是生命对死亡发出不屈怒吼的震动，激励遇到看似无法战胜的命运的人，不要温柔的放弃自己，不要温和的接受命运。
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